担自由选择后產生的后果的勇气。平日的修行都是假的，只有苦难与幻灭才是真的。《般若心经》里说：「照见五蕴皆空，度一切苦厄。」苦厄没有办法免除，只能度过。我又想起a在电话里说的那句话：「人生有许多事情是可以转念的。不会每件事情都顺着你的意思走，这世上的因果论不是这样运作的。」除了这句话，我还想起了苏东坡与塞尚。如果我是苏东坡，在经歷了乌台诗案这巨大的苦难后我是否有办法像他一样豁达而写出〈念奴娇〉里的伟大句子，「大江东去，浪淘尽，千古风流人物。」如果我是塞尚，我有没有办法当所有人都不相信我会画画时还坚持继续画下去，最后成为「现代绘画之父」。我现在遭遇的苦难和这些留在人类歷史里的「亻」相比根本不算什么。想到这里，我站起身来，髖关节喀喀作响。我在心中默默地许下一个心愿，「回岛屿」。

&esp;&esp;隔日清晨，我寄了封信给公司人资，信中问了一个问题，「人不管在不在这块大陆上应该都还是具有抽籤资格吧？」隔了两天，人资回信说：「是的，只要我们愿意帮你抽籤，不管你人在哪里都还是具有抽籤资格。不过，如果离境之后确定有抽中签证要再入境的话就必须到你所在国家的领事馆办理签证相关手续。」我心想：「果真不错！跟我预想的一样。」我马上打开订票网站，订了回岛屿的机票。此时，学期已接近尾声。这学期除了遇到jas这位时尚品味极高的英国人外，还有另一位也影响我很深的教授，他的名字是「steven」。跟jas一样，他也是一位很会把学生逼到极限的老师。他的课作业量极大，课程内容极丰富。他是我在parns遇到的第一位用科学角度来分析时尚的人。例如，他会拆解亚歷山大麦昆(alexanderceen,1969~2010)的秀，说明一代大师如何设计出一个能够留在人类服装史里的系列。他如何做到从第一套到最后一套都是连贯的。不仅仅是连贯的，还是一个动人且完整的故事。除此之外，每一个类别的衣服要在一个系列中佔多少百分比也是有其讲究的地方。毕竟现在的时尚產业是商业成份远大于艺术表达。要如何在能够赚钱的前提下还能保有其品牌的dna考验着服装设计师的能耐与功力。在这之中如果只有天份而没有科学领域中讲求的理性思考是不成的。在四十一世纪，科学与时尚两座大山之间的桥樑必须被建造起来。如果有人能做到，我希望我是那一个「亻」。

&esp;&esp;到目前为止，毕业製作已经完成了八成。差不多该收尾了！衣服製作好，最后还有一个非常重要的环节就是拍出属于这个系列的形象照。因为主题是山水，我开始物色纽约市周边的户外地点，看有没有适合我这两套造型的。考虑到通车时间与费用，最终拍照的地点选在位于曼哈顿北方一点的修道院博物馆(thetcloisters)的户外，它是大都会艺术博物馆的分馆。拍照当天的天气阴冷潮湿。博物馆所在的位置是一小高地，四周雾气环绕，空气中飘荡着若有似无的青草香。我心想：「完全是一幅山水。」果不其然，此次拍出的照片非常动人。我的两套造型完美地融入拍照地点。郭熙的〈早春图〉在伟大了2982年后被我用另一种方式破解了。

&esp;&esp;拍完了形象照，毕业製作也差不多完成了。除了颠覆，在做这个project的过程中我也将自己的感知能力放到最大。让自己的感知能力再度活过来也是我来到这里的目的之一。岛屿的教育大多注重在理知的发展，所以我们歌颂数学，我们歌颂理化。但我们却在不知不觉中扼杀了感知的能力。感受力在创造的过程里至关重要。无论是在创造艺术还是创造科学都需要感觉的大量参与。以李奥纳多达文西和阿尔伯特爱因斯坦(alberteste,1879~1955)为例，达文西在作画的时候因为感受到了光线和物体之间迷离交错的互动关係而创造出了明暗对比法；而爱因斯坦则是当他不知道要如何将他的理论推导下去时会跑去拉小提琴，因为他能感受到音乐在他脑中和科学理论符号交错的共鸣。更现代一点，史蒂夫贾伯斯(stevejobs,1955~2011)因为感受的到极简的美，因为感受的到点线面的美，所以创造了iphone。苹果的经典广告口号「thkdifferent」从理知的角度看简直荒谬。怎么可以用形容词修饰动词呢？应该是「thkdifferently」才对。但贾伯斯从感知的角度看，前者比后者更能贴近苹果的中心思想，所以「thkdifferent」完全合理，也同时在科技业编年史里创造了永恆。

&esp;&esp;这学期就在疯狂做作品和疯狂心理崩溃中划下了句点。毕业后到回岛屿之间还有两个月的时间。我想要来尝试看看一件事情。我打开瀏览器，查询了一所在岛屿上的创新设计学院。我寄了封信给他们，说想要跟他们合作一个project。那封信，我是这么写的：

&esp;&esp;「在我叙述这个project之前，我想先简单讲一个故事。有一天，有人问米开朗基罗：『什么是好的雕塑？』他想了一下，回答说：『把一个世人认为是完美的雕塑从山丘上推下去，该坏的地方坏，该断的地方断，剩下来的就是一个好的雕塑作品。』全世界的人都跑去梵蒂冈的圣彼得大教堂(basilicadisanpietro)欣赏米开朗基罗二十四岁的名作，《圣殤，pietà》。那是一件多完美的作品呀！但如果米开朗基罗一直留恋在他的二十四岁，那他的人生将是平庸的。他后期的作品斑斑剥剥。当时的人骂他的技术退步了，骂他没有完成他的作品。然而，未完成说不定是更好的完成。有时，大刀阔斧比精雕细琢困难得多。」

&esp;&esp;然后我提到我会用三个字作为灵感来源来设计一个系列，我想用这个系列来啟发岛屿上的年轻生命。让他们之中的某些人或者是某个人也能够勇敢地去尝试前人没走过的路。这三个字是，「nuts」、「teen」和「unwaverg」。他们派了两个人来与我开会。在会议中，我把这个计画的愿景报告给他们听。他们对这个计画提出了一些问题，但这些问题很明显是硬凑出来的。他们压根儿就不想做这个计画。对于他们来说，岛屿上的年轻生命关他们什么事。他们只想平稳地度过这一生而已。过了几天，他们寄了一封信给我，信中写道：「经过谨慎的评估，敝学院由于资金有限的缘故，故无法与您合作这个计画。请海涵并祝之后一切顺利。」看完了信，我走出住处，搭上地铁往下城的方向坐。我来到一幅画前坐了下来。这幅画中有五个裸体的女人。她们肉身的轮廓不是连续饱满的线，而是有稜有角的块状结构所组成。她们像是一个镜子被摔碎重组之后的结果。我在想，一个时代的「美」要如何去定义？每一个时代都有其独特的美。当这幅画出来的时候，同时代的人会觉得美吗？应该觉得很奇怪吧！过去这三年，我将自己整个摔碎。现在重组起来的我别人还会觉得美吗？我不知道。现在我要回岛屿了。岛屿上的人会如何看待我呢？我不知道。我在那幅画前坐了好久好久，想要从那些支离破碎的女人肉身里找到解答。

&esp;&esp;再回岛屿前，就让我如常玉般地任性放肆一回吧！在某一个夏日週末的午后，我按着朋友给的地址来到了曼哈顿岛上的熨斗区(ftirondistrict)。派对时间尚早，我就先到eataly去逛逛。义大利企业家oscarfaretti搭上了流行全球的慢食运动(slowfoodovent)所创立的义大利高级超市在世界各大城市都有设点。超市名称简单明瞭，就是「e